Pixar’ın Karakter Yaratım Süreçlerinde Kullandığı 22 Kural
Pixar ile yollarını ayıran storyboard çizeri Emma Coats, Twitter profilinden stüdyodaki çalışma sürecinde edindiği eşsiz deneyimleri takipçileri ve biz sıradan faniler ile paylaştı. Toy Story, Wall-E, Up ve Monsters University gibi etkileyici hikayelerin arkasındaki yaratıcı stüdyo ve gezegen’in hayal trafosu olan Pixar’ın kreatif üretim sürecine tanık olmak ve ilham almak için Emma’nın bu sözlerini zihnimizin işlek bir noktasına not almakta fayda var.
1. Bir karaktere başarılarından çok deneyimlerinden kaynaklı hayranlık duyarsın
2. İzleyicilerin ilgisini çekecek şeyleri dikkate al, yazar olarak yazması eğlenceli şeyleri değil. Bu ikisi birbirinden oldukça farklı olabilir
3. Tema için denemeler önemlidir, ama hikayenin neden bahsettiğini ancak finalde görürsün. Şimdi yeniden yaz
4. Bir zamanlar _____ vardı. Her gün, _____. Bir gün, _____. Bundan dolayı, _____. Bundan dolayı, _____. Ta ki _____ olana kadar
5. Sadeleştir, odaklan. Karakterleri kombinle. Kestirme yolların üzerinden atla. Kıymetli bir şeyleri kaybediyormuş gibi hissedeceksin, ama özgür olacaksın
6. Karakterin neyi iyi yapıyor, rahat ettiren şeyler ne? Karşısına tam tersini çıkararak ona kafa tut. Nasıl başa çıkacak
7. Daha hikayenin ortalarındayken finali kafanda oluşturmuş ol. Finaller ciddi şekilde zor, sen kendininkini önceden hazırlamaya başla
8. Hikayeni bitirdikten sonra mükemmel olmadıysa bile bırak. İdeal bir dünyada ikisi de olur, ama önüne bak. Bir sonrakini daha iyi yaparsın
9. Tıkandığında nelerin olmayacağını listele. Çoğu durumda tıkanıklıktan çıkaracak şey de ortaya çıkacak
10. Beğendiğin hikayeleri didikle. Beğendiğin her kısım aynı zamanda senden birer parça. Bunları kullanabilmek için önce tanıman lazım
11. Düzeltme süreci kağıda dökmeyle başlar. Ne kadar mükemmel bir fikir olursa olsun kafanda kaldığı sürece onu kimseyle paylaşamazsın
12. Aklına gelen ilk şeyi sayma. İkinciyi, üçüncüyü, dördüncüyü, beşinciyi de sayma. Aşikar olanları aradan çıkar, kendini şaşırt
13. Karakterlerinin fikirleri olsun. Pasif ya da her yöne çekilebilir karakterleri yazarken sana sevilebilir gelebilirler, ancak bunlar izleyicinin zehiridir
14. Bu hikayeyi neden anlatman gerekiyor? Bu hikayeyi besleyen, içinde yanan o inanç neye dair? Burada ne bulursan hikayenin kalbi de o
15. Eğer belirli bir durum karşısında, sen karakterin olsaydın nasıl hissederdin? En inanılmaz durumlara dahi inandırıcılığı dürüstlük katar
16. Risk altında olan nedir? Bize karakterine bağlanabilmemiz için bir gerekçe ver. Başaramazsa ne olacak, karşısında duranlar neler? Bunları ortaya koy
17. Hiçbir iş boşa gitmez. Eğer çalışmıyorsa bırak ve devam et. Bir ara daha kullanışlı hale gelecektir
18. Kendini bil, elinden gelenin en iyisi mi yaygara mı? Hikaye testtir, arıtım değil
19. Karakterlerin başını derde sokan tesadüfler çok iyidir. Bu dertlerden çıkaran tesadüfler ise hileye girer
20. Alıştırma: Sevmediğin bir filmi oluşturan parçaları tek tek ayır. Bu parçalarla seveceğin bir filmi nasıl oluşturursun
21. İçinde bulundukları durumu ve karakterlerini iyi tespit et. Sadece “cool” yazamazsın. Sen olsaydın, bu şekilde davranmana ne neden olurdu
22. Hikayenin ruhu ne? Bu ruhu en ekonomik olarak nasıl anlatırsın? Bunu biliyorsan buradan başlayabilirsin
